Informationsdesign

Animation; Spezialtechniken; verschiedene Rendertechnologien; Postproduction

Programmieren für DesignerInnen mittels clientbasierter Webtechnologien

Benutzerzentrierte Designprozessmodelle; Methoden zur Analyse von Anforderungen der User, wie kontextuelle Interviews, Fokusgruppen, Diary Studies und Aufgabenanalyse, Erstellung von Personas, Szenarien und Storyboards; Papierprototypen und iteratives Design; Methoden werden anhand von realen Fragestellungen erprobt.

Erweiterung von mündlichem und schriftlichen Ausdruck in der Fremdsprache, Hör- und Leseverstehen, Wortschatz, Idiomatik- und Grammatikkenntnissen anhand von fachspezifischen Texten, Videos und Diskussionen. Anwenden der Sprache in anspruchsvollen professionellen Situationen. Informationsdesign relevante Themenbereiche sind u.a. How to write a blogpost, The Future, The Evolution of Technical Devices, Success, Amazon, Google, Applying for a job as a designer, Curriculum Vitae and Cover Letter, Work and Jobs, Job Satisfaction, Writing Formal Texts, Presentations, etc.

Im zweiten Teil der Lehrveranstaltung „Kreativ Texten“ werden verschiedene Werkzeuge und Methoden zur Verbesserung und zum Finden des eigenen Schreibstils vorgestellt. Anhand praktischer Beispiele aus Journalismus und Literatur wird gezeigt, wie man unnötigen Wortballast entsorgt, Texten Leben einhaucht, erzählt statt aufzählt, Information verdichtet und expandiert. Inhaltlich werden Mikro-Narrative, Texte zur Personendarstellung und Produktpräsentation fokussiert. Außerdem soll in Redaktionsprojekten auf die spezifischen Anforderungen von speziellen Textformen wie Blogtexten, Marketingtexten und Texten für Social Media eingegangen werden. Ziele: Die Studierenden sind in der Lage stilistische Problemzonen in Texten zu erkennen und zu verbessern. Die Studierenden verstehen die Textprinzipien Kohärenz und Kohäsion. Sie lernen Texte auf ihre Kohäsion und Kohärenz zu analysieren und diesbezügliche Mängel in ihren eigenen Texten zu entdecken...

Diskussion und Präsentation theoretischer und gestalterischer Grundlagen des Informationsdesigns.  

Einführung in die lokale/regionale Designlandschaft; Besuch externer Design relevanter Hot Spots

Vorstellen einiger wesentlicher Grafik- und Kommunikations-DesignerInnen und deren Werk. Definition von Kommunikationsräumen, -mustern, -ritualen und - leistungen sowie deren visuelle Umsetzung in Theorie und Praxis.

Pop-Art, Grenzüberschreitungen der Op Art, Minimal-Art, Skulpturale und Raumgreifende Kunst; Kunst des 21. Jahrhunderts und dessen ästhetische und konzeptuelle Haltungen; Vermittlung von gestaltungstechnischen Fertigkeiten anhand projektorientierter Aufgabenstellungen;

Praktische Übungen zu den Themen: Textstrukturierung, Schriftgestaltung auf dem Papier und im Computer

Erarbeitung eines inhaltlichen und gestalterischen Ausstellungskonzeptes in einem interdisziplinären Prozess; anhand eines vorgegebenen Themas werden die verschiedenen Entwicklungsschritte von der Idee bis zur Konzeptpräsentation vermittelt

Vermittlung von Grundkenntnissen im Screen Design sowie gezielte Anwendung spezifischer, branchenüblicher Software für den Gestaltungsprozess interaktiver Oberflächen

Konzeption, graphische Gestaltung und Analyse der technischen Umsetzung von angewandten Computerspielen in kleinen Teams; Erforschung diverser Spiel-Mechaniken

Die Studierenden werden Schritt für Schritt in das Verfassen von Kritiken und rezensiven Texten eingeführt. Die vorgestellten Grundelemente und Arbeitsschritte des meinungsorientierten Schreibens (Analyse, genaue Beschreibung, Kontextualisierung, Symptomatisierung, gutes Erzählen etc.) sollen darüber hinaus das professionelle Verfassen eigener Projekt- und Pressetexte erleichtern. Neben der Analyse von Beispieltexten und der Diskussion verschiedener Schreibstile und -genres steht das Formulieren eigener Texte im Mittelpunkt. Die Studierenden sollen zudem grundlegende Kenntnisse über Lektorats- und Redaktionsarbeit bekommen. Ziele: Die Studierenden verstehen, was mit Kritik im Journalismus bedeutet. Sie erkennen, was eine gute und eine schlechte Kritik ausmacht. Die Studierenden verstehen, was „Objektivität“ und eigene Meinung im journalistischen Kontext bedeutet und wie diese umgesetzt wird. Die Studierenden können zwischen unterschiedlichen Kritiktypen unterscheiden...

Grundlagen Consumer Behavior, Brand Management: Consumer Behavior, Brand Management (Segmentierung, Positionierung, Brand Strategies - Brand Extension, Produktwahrnehmung und Speicherung von Produktwissen)

Aktuelle Strömungen multimedialer Kunst; Computergrafik- und Installation, Netzkunst und deren technische Implikationen; Interaktive Kunstprojekte im sozialen und gesellschaftlichen Kontext;  Analyse div. künstlerischer Strategien mit Selbstreflexion eigener Werke; 

Konzentrierter Überblick über die wichtigsten Medientheorien des 20. Jhdts., Medienklassifikation; Grundfragen der Linguistik und Semiotik; Theorien der Wirkungsforschung; Erwerben von Analysekompetenz und von Umsetzungspotentialen für die eigenständige Arbeit;

Kriterien guter Präsentationen (Zielgruppenorientierung, Aufbau, Visualisierung, Medieneinsatz, Auftreten, Interaktion); Wirkung unterschiedlicher Präsentationen auf Wahrnehmung, Verstehen, Behalten, Reaktionen des Publikums; Praktisches Anwenden einer Methode für Aufbau und Gestaltung von Vorträgen und Präsentationen; Durchführung einer 5-Minuten-Informations- oder Überzeugungspräsentation, Feedback und Verbesserung;

Grundlagen der Tonaufnahme, der Audiostudiotechnik, des Soundprocessing und des Audioschnitts.

Entwicklung von narrativen Formen, Produktionskonzept, Produktionsdesign, Kamera- und Lichttechnik, Aufnahmetechnik Ton, medientechnologische Inhalte wie technische Formate, Codecs, etc.

Tonaufnahme, Soundmixing, Mastering, Sequenzing, Generative Methoden der Soundproduktion, Sounddesign in Multimedia Environments und in Videoproduktionen.

Grundlagen des Videoschnitts und der Videopostproduktion, Handhabung der einschlägigen Softwarelösungen zur Videonachbearbeitung, Einbindung von visuellen Effekten in die Videoproduktion, Einbindung von Ton.

Professionelle Praxis von externen Aufträgen und deren Umsetzung: Logodesign, Corporate Design, Editorialdesign, Typedesign, Webdesign. Einsatz von neuen Technologien wie Lasercut und 3D-Print. Briefing, Konzept, Materialrecherche, Ausarbeitung von Themen und Inhalten, Quantifizierung und Qualitätskriterien, Zeitplan, Kalkulation und Werknutzungsrecht.

Grundlagen und Konzeption dynamischer Erscheinungsbilder: Basics, Komponentenforschung, Programmiersprachenlehre, spezifische Anwendung gestalterischer Mittel, Entwicklung eines Typographie-, Farben- und Formenkanons.

Vermittlung kommunikationspsychologischer Grundlagen zur effizienten, effektiven und zielorientierten Gestaltung von Besprechungen, Sitzungen und Verhandlungen; Kennenlernen von Methoden für Gesprächsführung und Moderation; Praktische Übungen zu Moderationstechnik und Gesprächsleitung;

Gegenwartskunst im interdisziplinären Kontext; Performative Kunstrichtungen; Kunst im öffentlichen Raum; Analyse und Reflexion des Systems ‚Kunst’ und des Marktes ‚Kunst’; konkrete praktische Übungen zum aktuellen ‚Mainstream’;

Einführung in aktuelle Medientheorien mit Schwerpunkt auf audiovisuelle und numerische Medien; Auseinandersetzung mit Medienphänomenen; Eigenständiges Entwickeln von Kommunikationsmodellen anhand spezifischer Themenstellungen; Problematisierung von Medien, Theorie und Technologie;

Erstellung eines individuellen Portfolios zur Praktikumsbewerbung.

Konzeptionelle und medientechnologische Grundlagen zur Gestaltung interaktiver Medienumgebungen, digitaler Medienarchitekturen und alternativer Interaktionsszenarien

User Interface Patterns und Standards; Informationsarchitektur; Darstellung und Visualisierung von Informationen; Übergang vom User Interface zum Servicedesign; digitale Prototypen

Bearbeitung jener Bereiche, die für die Führung eines Unternehmens unerlässlich sind und zu betriebswirtschaftlichem Denken und Handeln führen. Die Studierenden sollen befähigt werden, zwischen Zahlungsströmen, Einnahmen und Ausgaben, Erträgen und Aufwendungen sowie Leistungen und Kosten zu unterscheiden und die betriebswirtschaftliche Bedeutung dieser Unterscheidung zu erkennen. Insbesondere sollen folgende Inhalte bearbeitet werden: Ziele und Aufgaben von Unternehmen (Rentabilität, Wirtschaftlichkeit, Produktivität, Liquidität), Rechtsformen im Überblick, Ziele- und Zielebenen in Unternehmen, Unternehmensstrategie und –konzept (Business Plan), Management (Grundsätze, Aufgaben, Werkzeuge), Finanzplan, einfache Einnahmen-Ausgaben-Rechnung, einfache Bilanzen lesen und interpretieren, einfache Grundzüge der Kostenrechnung (Kostenarten, Kostenstellen, Kostenträger, Stundensatzkalkulation).

Inhaltliche und multilinguale Aufbereitung der Ergebnisse der Forschungsunit; Konzeptionierung und Umsetzung einer Contentmanagement-basierten Visualisierungsstrategie

Umsetzung eines konkreten Projekts auf dem Gebiet Infographik, Webdesign oder iterativen Visualisierungen.

Gründung von virtuellen Firmen mit Schwerpunkt Interaktionsdesign nach visionären und marktrelevanten Überlegungen (inkl. CI/CD, Businessplan, Marktauftritt, Akquise, Konzeption und Realisation von Projekten)

Vermittlung technischer Skills im Bereich der Videopostproduktion, hier besonders im Bereich der Animation, des 3D-Designs, der 3D-Animation, des Multimediaauthorings; konzeptionelle und inhaltliche Betreuung der „Real World“-Projekte; flankierende medienökonomische und produktionsmethodische Inputs.

Vertiefung des Denkens und Umsetzens: Ideen und Konzeptrealisierungen, Kommunikationsdesign wird an konkreten Projekten der Praxis erprobt. Projektabwicklung von der Konzeption bis zum Resultat. Zentrale Projektarbeit und externe Projekte oder Design-Wettbewerbsteilnahmen.

Definition und Analyse von Werbekampagnen; Das Erkennen von Strategien hinter kreativen und aussergewöhnlichen Umsetzungen; Differenzierung zwischen Umsetzungsideen und Marketingstrategien

Diskussion und Präsentation der Zukunft des Informationsdesigns.  

Besuch internationaler Design relevanter Hot Spots

Das Ziel ist, ein grundlegendes Verständnis für die Rechtslage und ein Problembewusstsein für die Anwendung in der Praxis zu vermitteln: Überblick über die Immaterialgüterrechte; Urheberrechtsfragen, Marken-, Muster- und Patentschutz;

Betreuung und kritische Reflexion zum jeweiligen Thema

Fähigkeit zum selbstständigen wissenschaftlichen Arbeiten als Ausgangsbasis für die Erarbeitung der Bachelor-Arbeit; Sinn und Zweck wissenschaftlichen Arbeitens; Erkenntnisinteresse; Thesenbildung; kritische Bewertung von Texten; Literaturrecherche; Zitierregeln; Struktur; Textaufbau

Wandlung der Bedeutung der Verpackung, Zukunftsvisionen und neue Technologien, Kommunikation am POS, Kommunikationsmöglichkeiten von Verpackungen, Psychologische Wirkungsweisen von Farben und Formen, der Trend zum Zusatznutzen, Marketing, Werbung und Marke. Begleitend wird eine Verpackung entwickelt.

Phase 1: Projektmanagementkompetenzen kennen lernen / trainieren (Fachliche Kompetenzen: Time Management, Leadership, Termintreues Arbeiten; Methodische Kompetenzen: Nutzung von Plattformen & PM Tools, Checklisten; Social Skills: Online Kommunikation und Interaktion mit Arbeitgebern und Team; Persönliche Kompetenzen: Lernen lernen, Ziele definieren und erreichen, Eigenverantwortlichkeit) - Kollaborativ von und miteinander Lernen, selbstgesteuertes Lernen - Reflektieren über angewandte Online Aktivitäten und Erkenntnisse - Umsetzungsstrategien für die eigenen Frage- und Problemstellungen entwickeln; Phase 2: Anwendung der vermittelten Inhalte anhand eines konkreten Praxisprojekts inkl. Dokumentation desselben anhand eines Projekthandbuches

Design versus Oberflächenbehübschung; Design als Medium zur Verbesserung der Lebensverhältnisse der Bevölkerung; Nachhaltigkeit als wesentlicher Faktor im Designprozess; die Zukunft des Designs; Umsetzung des theoretischen Zugangs in konkrete Projekte bzw. Projektvisionen

Im öffentlichen Raum (innen und/oder außen) werden gestalterische Interventionen durchgeführt. Ziel ist die kritische Auseinandersetzung mit Normen und alltäglichen Verhaltensweisen mit den Mitteln des Designs.

Vertiefung von: Usability-Evaluierung, User-zentriertes Design, User Interface Design, Informationsarchitektur, Informationsvisualisierung und Service Design

Dynamische Informationssysteme im Web: Planen und Entwickeln von Web-Backendszenarien; Datenbanken und serverseitige Programmiersprachen

Konzeption und Ausführung paxisnaher Projekte und Bearbeiten von Aufgabenstellungen aus dem Bereichen Interface Design, Interactive Media Design, Game Design und Screen Design. Integriert sind Gastvorträge und Workshops von nationalen und internationalen DesignerInnen

Animation, Videopostproduktion, Sounddesign, 3D-Design, TV-Design. Mediendramaturgische Anwendungen.

Vertiefung Communication Design: Ideen und Konzeptrealisierungen. Kommunikationsdesign wird an konkreten Projekten der Praxis verwirklicht. Projektabwicklung von der Konzeption bis zum Resultat. Zentrale Projektarbeit und externe Projekte oder Design-Wettbewerbsteilnahmen. Auseinandersetzung mit der aktuellen Designpraxis. Reflexions- und Kritikfähigkeit der eigenen und anderer Arbeiten. Teamwork.

Reflexion des Berufspraktikums

Betreuung und kritische Reflexion zum jeweiligen Thema

Praxistätigkeiten